김기은 작가는 금속과 혼합재료를 활용해 빛과 생명감을 형상화한 설치 작업을 선보인다. 대표작 <빛, 어우러지다>(2025)는 자연을 소재로 유기적인 형상에 빛을 담아냅니다. 인공적인 재료를 사용했음에도 불구하고, 인공과 자연의 경계를 허무는 조형미로 따스한 빛을 통해 마치 살아있는 듯한 생명력을 불어넣는다. <White Garden>(2025)은 흙과 한지를 통해 공예적 감각으로 풀어낸 정원을 표현한다. 자연 재료가 가진 고유한 질감과 색감을 활용하여 정원의 평온하고 순수한 느낌을 표현합니다.
조현하 작가는 섬유와 바느질 기법을 통해 기억과 시간을 직조하며, 일상 속 작은 것들에서 발견하는 아름다움을 표현한다. <Flowers>(2024)는 실크와 구슬, 바느질로 탄생한 다채로운 형상의 꽃들을 보여주며, <부채꽃>(2025)은 한국적인 소재인 부채에 섬세한 장식을 더해 일상 속에서 피어나는 아름다움을 드러낸다.
Kim Gi Eun presents installation works that utilize metal and mixed media to embody light and vitality. The representative piece, <Light, Blending> (2025), captures light within organic forms inspired by nature. Despite using artificial materials, the work blurs the line between the man-made and the natural, infusing the space with a warm light and a sense of life. Another work, <White Garden> (2025), is a garden expressed through the artist's unique sensibility, using natural materials like clay and traditional Korean paper (hanji) to convey a sense of serenity and purity.
Jo Hyun Ha weaves together memory and time using fabric and sewing techniques, expressing the beauty found in small, everyday things. Her work <Flowers> (2024) showcases a variety of colorful blossoms crafted from silk, beads, and meticulous stitching. <Fan Flower> (2025) adds delicate embellishments to the traditional Korean fan, highlighting the subtle beauty that blooms from everyday objects.
