A:  저는 개인적으로 조르조 데 키리코< Giorgio de chirico >의 작품을 좋아합니다. 그는 대표적인 형이상학파 작가 형이상학이란 존재의 본질에 대해 연구 우리가 보고 느끼는 것이 진짜인지, 정말로 있다는 것은 무엇인지, 나는 누구인지와 같은 근본적인 질문들에 물음을 가지는 것 그렇게 해서 사물의 배후에있는 구조와 본질은 밝히고자하는 것이 형이상학의 궁극적 목표 이런 본질에 대해 탐구하는 영역인 형이상학은 더 나아가 꿈과 무의식을 탐구합니다.

Q: 작가가 되기로 결심하신 건 언제인지, 그 계기는 무엇일까요?

A: 제가 작가가 되기로 결심한 건 정말 어렸을 적부터 입니다. 초등학교 때부터 꾸준히 미술학원을 다니고 대회도 다니고 하면서 자연스럽게 예고 진학을 하고 대학을 가면서 자연스럽게 화가의 꿈을 키웠습니다. 대학에 와서는 많은 생각들이 들면서 작가 말고 다른 직업도 꿈꾼 적이 있었지만 결국에는 그림을 그리고 있습니다. 

Q: <Red Territory>시리즈는 등장하는 소파와 안락의자는 제목에서도 알 수 있듯 시리즈에서 중심이 되는 오브제인 듯 합니다. 주요 오브제로 사용하신 ‘의자(소파)’가 작가님의 작품에 주된 소재가 된 이유가 있으실까요?

A: 제 작업에는 의자가 많이 등장 하는데요 이는 제가 어린 시절에 가장 처음으로 가지게 된 저만의 공간이자 휴식장소 였기 때문입니다. 저는 집안의 막내로 태어나서 항상 물려받은 물건들을 사용하였지만 의자는 항상 언니가 사용 할 때 함께 사용해야 했기 때문이었죠. 그래서 인지 저는 새로운 공간을 마주하거나 새로운 감각이나 느낌을 받을 때면 구석에 의자를 가지고 가서 그런 감각들을 마주하고 좀 더 느끼고 증폭 시키고 마음속으로 기록하고 정리하려고 노력합니다. 

Q: 왜 붉은색을 사용하셨는지 궁금한데요, 붉은색으로 표현하는 것에 안정감을 느끼신 색다른 이유가 있으신가요?

A:　어린 시절에 책상에 선긋고 짝꿍과 자리를 나눈 기억에서부터 시작됩니다. 붉은색 선으로 공간을 구획 지으면서 소유를 주장했던 기억. 물건에 나만의 표식으로 붉은색을 조금 칠해 놓았습니다. 붉은색은 눈에도 잘띠고 경고나 위협을 표시하는 색감이기도하여 내 땅이라는 경고를 통해 안정감을 얻었습니다. 

Q: 그림 속 자연의 모습이 어떻게 묘사되었는지 궁금합니다. 실제 작가님께서 길을 잃으셨던 개인적인 기억이 반영되어 있는 것인가요, 아니면 일반 사람들이 느끼는 보편적인 자연의 모습을 생각하셨나요?

A: <lineation>, <red territory> 시리즈에서는 보편적인 자연의 모습을 택하지만 최근작인 <staged>시리즈는 주로 저의 기억 속 자연을 그립니다. 그래서 달이 여러 개 등장하기도 하고 시간 때가 뒤섞인 듯 한 풍경을 드러냅니다. 어린 시절에 홀로 남겨졌던 기억 속의 풍경은 시간이 어떻게 흘러가는지 알 수 가 없었습니다. 

Q: 트라우마를 예술로 표현하면서 치유받았던 순간이 있다면 말씀해 주실 수 있을까요?

A: 어린시절의 기억들을 작품으로 표현해 내면서 느낀 감정들은, 제가 마치 누군가에게 저만의 비밀을 털어 놓는 듯한 느낌입니다. 저는 힘든 일이 있으면 누군가와 대화하고 이야기 하는 것 만 으로도 어느 정도 풀리는데 그림을 리는 행위는 이러한 나의 이야기들을 다른 사람에게 하는 기분입니다. 그래서 작품들이 시간이 지날수록 트라우마적 기억과 함께 성장하는 작가의 모습을 볼 수 있습니다. 도피 외면에서 받아들이고 함께 나만의 세상을 만들어가는 모습들이 작품을 통해 드러나고 있습니다.

Q: <lineation>과 <red territory> 시리즈 사이에는 어떤 연관성과 차이점이 있는지 궁금합니다.

A: <Lineation> 시리즈는 선을 긋고 그 안으로 도망치는 형태의 작업이라면  <red territory>시리즈 작업은 그 도망치기만 하는 수동적인 모습이 아니라 도망친 공간 안에서 자신의 안정을 극대화 시키고 안정적인 공간을 확장하고자 하는 모습을 담고 있습니다. 그래서 공간 안을 레드로 가득 채우고 있게 되는 것입니다. 

Q: 불안정한 배치를 불안한 상황 속에서 안정감을 찾으려는 시도로 해석했는데요 이러한 ‘일상적이면서도 모순된 풍경’에 대해 더 자세히 알고 싶습니다. 이러한 구성이 어떤 의도가 있나요?

A: 지극히 일상적이고 실제적인 풍경들 자연경관들 사이에 여러 인공적인 요소들을 배치하여 일상물과 자연물의 대치적인 분위기를 나타내고 있습니다. 저는 불안과 안정은 항상 함께한다고 생각합니다. 불안정한 상황에서도 안정을 찾으려는 시도를 계속하고 불안은 언제나 계속 되기 때문에 넓고 쾌적한 공간보다는 불안과 함께하는 공간을 표현하기 위해 가구 배치를 하게 되었습니다. 

Q: 대표적인 드로잉 작품 소개 부탁드립니다.

A: <Drawing>시리즈는 2024년부터 시작된 작업들입니다. 드로잉 이라는 상대적으로 가벼운 재료들을 사용하여 절제된 색감과 함축된 표현을 통해 간결하게 이야기를 전달하고 싶어서 시작하게 되었습니다. 작가로써도 엄마로써도 살아가고 있기에 작업실에서만 할 수 있는 유화 작업에서 벗어나 집에서도 할 수 있는 작업이기도 해서 더욱더 애착이 가는 작품들입니다. 일주일에 한 장씩 꾸준하게 해나가는 작품들을 통해 작가의 일기처럼 삶을 기록해 나가는 프로젝트로 드로잉 작업을 진행하고 있습니다. 

과감한 생략과 함축적인 표현을 통해 좀 더 명확한 대립적인 느낌을 주기위해 대담한 터치와 색의 대조를 강조한 작품입니다.

자연적 요소를 나무라는 하나의 상징적인 이미지로 치환하고 트라우마적 기억은 레드라는 하나의 시각적 언어로 바꾸어서 강렬한 이미지를 창조하고자 하였습니다. 

Q: 드로잉 작업의 경우, 여러 사물들과 자연을 배치한 회화 작업과 달리 어떤 기호나 마크 같기도 하고 상징성을 띠고 있는 것처럼 느껴집니다. 이러한 구성에 담긴 의미가 있다면 무엇일까요?

A: 드로잉의 경우에는 제한적인 색감과 절제적인 표현을 하려고 노력한 작품입니다. 그래서 제게 가장 의미 있는 색감인 레드를 강조하기위해 그 이외의 색은 무채색으로 대체 되었습니다. 붉은 원형은 제가 가지고 있는 다양한 상징성을 띄고 있는데 구형인 이유는 레드가 완전한 안정감을 상징하기 때문입니다. 다양한 선안에 같혀 진 자연과 그 선 안을 넘나드는 레드를 통해 저의 트라우마가 어느 정도는 통제되는 상황에 놓여 있다는 것을 보여줍니다. 제 작품은 인생의 기록입니다. 저의 처음 작품에서 지금까지의 작업들로 오면서 가장 큰 특징은 트라우마의 극복 과정이 담겨 있는 것입니다. 처음에는 선을 긋고 도망쳤다면 지금은 그 선을 확장 시켜 함께 나아가는 형태가 되었습니다. 드로잉은 다양한 형태로 제시되는데 저의 실험적인 시도들입니다. 어떤 때는 스토리를 넣어 보기도 했고 어떤 때는 기하학적인 단순함을 전달하기도 하고 다양하고 자유롭게 저만의 기록들을 만들어 나가고 있습니다.